插画作为一种视觉艺术，它架设起了纯艺术和商业应用的桥梁，它既可以挂在家里作为挂画而欣赏，也可以用在商品的印制包装上。
这里插一个必要的题外话，在设计界里做设计师，长期的痛苦焦点均来自于：究竟我的设计好不好？是优质的还是不合格的？因为设计师出于对设计的热爱总是倾向给于最优的视觉方案，而最终能为设计“买单”拍板的却不是设计师本人，判断优劣的标准掌握在了“买单”的雇主手里。
可是，为设计“买单”的人又不是最终这份视觉设计的服务对象，而广大的消费者才是那个享用插画设计师的艺术天赋人，但却又全程无法参与。
从以上的链条可以看到，插画设计从产出想法到最终应用呈现了某种割裂，而想要重新缝合这个割裂的链条，我们要回到原点：既然每个人都是消费者，那么消费者才应该去决定自己的生活里出现怎样的设计才能让生活赏心悦目。
一千个人心中有一千个哈姆雷特。每个人对“视觉优劣”的标准都不一样，并且，每个人不同时间对视觉优劣的评判标准都会有所改变，因此，可以看到艺术创作不应该是一个可有可无的“美学”范畴，而更像是一种每个人必备的生活的常识。
想想看，如果你能决定你生活中一切的视觉印象，你的床单、沙发、纸巾盒包装、T恤图案……全部均来自自己的创意设计，而不是被动有限的选择，那将会得到多大的自由度？而这一切又会回馈成为一种“艺术的熏习”氛围，让普通人也能领受到真正的艺术的福利。