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扁平插画目前是UI设计界的新宠,也是因为它自身简约的风格,比传统插画更能与简约的UI设计界面相融合。扁平插画研习社第一期,也是很多从来没接触过插画的小伙伴,首度使用AI来创作矢量的扁平插画,收获颇丰。

一、30+ 原创扁平插画的知识要点

每一天的课程均有相应的理论知识,每日主要的知识要点,有创作也有思考~

Day 01

了解扁平插画最基础的5组风格指标

Day 02

1)点、线、面的构成角色;2)得到形状的四种方法:拼、减、裁、画;3)掌握扁平插画的基本笔触和技法

Day 03

1)掌握扁平插画简化提纯4个步骤;2)学会从多张照片中提取、嫁接对象的方法

Day 04

1)学会对色彩量子级的细分法;2)建立色彩矩阵

Day 05

1)构图灵感的3个来源;2)利用对角线和九宫格营造焦点;3)构图的两大盲点

Day 06

1)学会提取插画的视觉关键词;2)怎样看懂一幅作品

Day 07

1)了解临摹、模仿以及自我风格的学习曲线;2)模仿作品的3大步骤

Day 08

1)学会色彩取向测试;2)人体比例的3个需要注意的要点

Day 09

1)素描中的三大面和五大调;2)学会“ 划分” 色块。

Day 10

1)创意的两个层次;2)学会视觉特点的拆分和重组;3)从一张照片开始衍生的创意。

Day 11

1)把握作品中的情绪传达;2)通过情绪分形来决定画面的出场角色;3)从细节方面关联创作氛围主题。

Day 12

细节整理的3化原则;

Day 13

1)消失点、 地平线和视平线、单点透视和两点透视;2)学会运用AI中的透视工具辅助透视画法。

Day 14

1)等距立体风格= 2.5D风格;2)打造等距立体风的主要工具:3D工具;3)掌握立体风格中的基础形和非基础形。

Day 15

掌握立体空间中的十字结构。

Day 16

1)学会4W法则构建原创场景;2)掌握造景的层次关系;3)利用负形来塑造立体空间;4)学会独立创建等距立体风格辅助网格;

Day 17

1)学会怎样营造插画当中的故事感;2)电影里能借鉴的5个创作要素。

Day 18

1)写实和抽象的创作对比;2)从抽象艺术中汲取创作元素。

Day 19

1)学会插画后期处理的3大步骤;2)运用剪切蒙板本身来创作外空间;3)利用简约的双色关系来创作光影关系;

Day 20

1)了解噪点、颗粒和纹理的区别;2)学会用AI来增加插画颗粒感的步骤;3)学会用PS增加颗粒、噪点的3种方式;4)了解全局颗粒和局部颗粒的区别。

Day 21

1)掌握私家元素灵感库创建的分类要点;2)学会运用灵感库素材组装画面。

二、30+ 优秀作业展示

以下是从上百幅作品中精挑细选的高赞作品展示,其中有临摹,也有原创,在临摹基础上的原创,并有相应的应用场景设计,很感染创作者的神经啊~

1)完成课程中的扁平风格的水果,任意挑选自己想要入画的水果,并增加长阴影的表现;

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2)完成抽象扁平插画,体会形色关系,并且运用到一定的设计场景中;

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3)完成课程中线体人物造型,为其增加点状或线条图案装饰;

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4)用丰富的邻近色系的色彩来完成课程中的半抽象风景插画,注意学会原创的突破口,创造性地改变细节造型;

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5)通过一张照片的构图提示创作一幅简约的风景插画, 可以将插画运用到一定的场景中;

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6)通过借鉴而来的视觉关键信息,创作一幅人物的插画,完成形状的绘制,注意轮廓的造型特点。根据视觉人物插画的上色和细节的处理,将其应用于一定的设计场景中;

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7)利用分割的方式,完成人物造型的色彩,让人物和其他形状组合成一个复合造型;

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8)完成一副具有人物人互动的场景;

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9)运用透视工具绘制立体的楼房,体会透视的基本法则;

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10)完成等距立体风格的场景以及细节,体会基础形的构建,注意色彩在立体场景中发挥的作用;

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11)完成等距立体风格的室内场景,并增加人物、陈设以及相应的窗外风景;

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12)为自己的作品增加颗粒效果;

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13)制作一组植物素材图案,分别拼装成不同形状和造型的四种样式图案;按照绘制完成的人物造型,利用灵感库中的素材,为人物增加场景中的植物装饰;

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(隐约听到了一阵喧哗称赞声~)

第一期学员全部作品点击进入:http://jiaoui.com/go/13/card

三、100+ 互动式点对点作业点评学习体系

过程就是奖励,回顾这些过程中的片段,找几个典型品味一下~

1)有成熟的创作形思考过程,逻辑严密的学习思维模型~

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老师留言:和你的思考过程比起来,老师的点评不看也罢~

2)创作时的疲惫带来的临时困惑,忽又第二天恍然大悟的惊喜

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老师留言:犯错就是进步

3) “走火入魔”又得道升仙,在无比艰难的瓶颈中旋即脱颖而出,大作诞生

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老师留言:好作品都这样挣扎着“生”出来的

4)一时无法看清全貌,点评后豁然开朗

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老师留言:当局者迷的困扰就由局外人来破

5)感觉作业难,但依然坚持打卡,创作到深夜的勤奋咖~

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老师点评:创作不易,且画且珍惜

6)有一直活泼热情的小伙伴,一边给自己打气,还能给老师也加加油

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老师留言:没有你们的热情,我也很难点评打卡满21天~

更多点评精彩互动,点击进入:http://jiaoui.com/go/13/card

四、知识补给站:4个问题和相应辅助参考书籍

针对大家作业提交的情况,学员作品最大的问题主要集中在4个方面,针对这些弱项,我们推荐了相应的用书来补给知识,好几本书都已经是旧书且没有出版,如果买不到旧书,可以下载PDF电子版。

其实以下领域的书籍浩如烟海,市面上也有相应的畅销书,这几本仅仅是老师觉得对插画最有帮助的书籍,仅作参考。

1)人物的身体比例不够精准

受到目前流行的夸张人物表现手法影响,对标准人物身体比例掌握不熟练。

老师建议:

虽说插画的人物造型比例并不严格,可谓各门各派风格不一,但是要想画出自然而夸张的人物造型,还是要从正常比例的人物开始入手,掌握了正常的比例造型,才知道怎么夸张会更具有表现力也更合理。

推荐用书:

《伯里曼人体结构教学》(乔治.伯里曼)

《艺用人体解剖学》(彭西春)

《超级漫画技法宝典—入门宝典》(C.C动漫社)

2)色彩搭配

配色一直都是很多初学者的痛点。

老师建议:

色彩是感性和理性相结合的领域,并且感性的成分占了更大比例,因此我们需要的不单是色彩的知识,更是色感的训练。对色感的关注就必然要从源头上更多去了解色彩的奥秘。

推荐用书:

《色彩艺术》(伊顿)

《色彩感知学》(周翊)

3)手绘基础欠缺

老师建议:

手绘如果从素描开始,很多小伙伴不知道如何下手,因为素描是一个大的派别,学起来也很耗时。素描其实就是能帮助你了解光影表现,因此最终还是要从突破日常习惯所见,颠覆式的进入手绘学习。

推荐用书:

《像艺术家一样思考、五天学会绘画》(贝蒂.爱德华)

4)对透视的细节把握不准

透视能帮助人物塑造,也能帮助设计场景,尤其用在立体风格时能帮助表达空间关系。

推荐用书:

《透视如此简单:20步掌握透视基本原理》(欧内斯特.诺灵)

虽然构图在很多学员作品里并没有太大问题,那是因为有很多优秀作品的构图可套用,想要独立创作场景,还需要增强画面构图能力。

推荐用书:

《构图的艺术》(伊恩.罗伯茨)

全部参考书目PDF百度网盘下载地址:

链接:https://pan.baidu.com/s/1qbaQtsOJH4WUZxRl7XUhfg

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五、学员好评反馈

课程过程中不断有学员的好评反馈,好评就是动力,感动笔芯~

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扁平插画研习社第1期结业趴:这21天里我们都玩了些什么

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