在设计圈内,十年前一边倒使用摄影图片作素材的时代已经一去不复返了,也许是因为版权的严格,抑或对于视觉创新的需要,越来越多采用插画来作为创作的素材。并且预测将会是未来具有压倒性的视觉趋势。

关于插画设计的学习,很多设计师很茫然,虽然知道要学习插画,可插画却是一个非常大的领域,其中风格种类繁多,甚至一个人就是一个风格,那么零基础没有美术基础的插画师又该如何学起呢?应该看什么书上什么课程呢?

这篇文章会告诉大家,学插画当然需要美术基础,但不一定是你想的“美术基础”,而是另一种更为简单的全新的美术基础。

先讲我的故事:插画是一个设计师的升维

在N年前,当大家都在用精美的照片做UI界面的时候,我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面,当时就对朋友提出了一个问题:“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破?假如世界上没有这么优秀的摄影师,也没有拍出这么好的图片素材怎么破?难道我们的优秀设计只是凭借运气吗?”

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大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中,这个疑问摆在我心里很久:我们设计师的作品有多少是真正百分百原创?直到后来又重读《世界平面设计史》的时候,发现早在一百多年前,一个海报制图员兼印刷厂工人,或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络,这点细枝末节给了我一个巨大的警醒,那就是:以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下,一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起,同时也需要创作者自己“画”文字。原来,设计不应该是“拼”出来的,而是“画”出来的。

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这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体,高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快,却丢失了设计师最不应该丢失的东西,那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色,人物应该是什么动作,现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的,大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作,而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作,只要你看得足够多,掌握规律,你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢?

而我们和机器的差别,最主要就是我们有情感,所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案:我们不能和机器比快、比效率,我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以,一开始我学习插画,就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上,要么就是书籍配图,但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适,当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画,在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势,书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多,所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里,多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

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对于插画的另一个领域是在游戏原画,CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感,帮助游戏公司宣传,激发宅男的点击欲,很注重写实和用光。说实话,我对这一类插画风格始终提不起兴趣,也仍然觉得它过于复杂,不够简约。那时其实早已买了数位板,所以学着画了一段时间的CG后,我放弃了。

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画画是一种右脑思考的方式

虽然我以前学过美术,但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔,但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础,很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础,这大概没有人会不同意。但是素描怎么学,却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程,也大都走学院风格,系统性学习需要消耗大量时间。因此,这对以996加班见长的设计师来说,不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考:五天学会绘画》,看完这本书,跟着画,你其实可以不用那么苦练多年素描,然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法,你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中,哪怕是一个涂鸦。

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这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念,比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习,你或许并不能画得多好,至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家,只一本书,其实就够了,在画的过程中,你会产生新的问题,而新的问题又会释放出更多新的答案,你会找到属于自己独有的学习路径,而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

素描和速写:一个输入、一个输出

光影不止让画面变立体而已,对于光影,很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在:

1)找不准光源

2)不知道如何简化光影

3)忽视光影的色彩

4)表达光影细节容易出错

……

(一)通过素描来看世界

其实,真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合,素描不是教会你画画,而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果,然后把这个苹果画下来,画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化,这些光影变化,通过素描描绘下来,就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程,就是一个记录光线和物质如何互动的过程,这个过程中,你还会观察到苹果表面的色彩,纹理……这些信息串联起来,得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样,而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

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(二)速写生活细节

光影还藏在生活的所有细节里,如果你没时间画一幅素描,假如你是每天通勤地铁往返忙碌,你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息:比如你老板脸上的肌肉所产生的光影,一杯水在日光灯下的光影表现,你的爱人的手指……哪里是暗,哪里是明,哪里的阴影有边界,哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程,但观察可以是任何形式。所以,素描可以简化为速写,每天一分钟,快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力,一顶看中但没买的帽子,一个人的背景……

速写可以在A4纸上画,也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写,它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系,一只用来表达你所看到的一切。一个输入,一个输出。两者都不能偏废。

(三)两种节奏

一开始学习画画,你要勤练素描,一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体,比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体,桌子凳子。再然后就给自己增加难度,比如画稍微复杂一点的,比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了,就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。(人物可以放在 最后学习,因为人物的难度最大)

差不多半年,都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描,耐住寂寞。看着自己画技渐长,你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此,你不能往细了去画,而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅,所以每天练个十分钟,表现各种出现在你眼前的场景事物,想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后,素描练习的频率就可以降低,而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次,而速写就可以每天来一小幅,1~5分钟,以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标,你突然想不起来鼠标的细节,这时就可以拿鼠标来看看,再观察观察。不要看着画,而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果:用速写的速度,快速表现素描的品质,并且可以不用参考物体,就能画出光影细节。这时,可以说基础阶段就差不多了,可以缓一缓。

但是这个练习要一直持续下去,永远不可丢弃。

简笔画涂鸦:获得创作的自由

一想到简笔画,可能很多人都会想到儿童简笔画,但其实我想要说,简笔画就是简单一支黑色笔来画,甚至比速写还要简单。但它却是插画的基本元素。

无论多大的场景,多复杂的构思,插画设计说到底就是对不同元素的视觉安排,它非常简单,简单到其实任何一个小孩都可以画出美妙绝伦的插画,只是我们忽略了,以为厉害的插画一定得复杂,场景一定很大,厚涂很多层次,画得多么逼真……

如果说插画设计一定需要美术基础,最终,其实只要学会了简笔画,知道如何运用简笔画的黑白线头进行表达,其实插画设计的”基础“也就建立起来了。

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(一)前期学表现

简笔画前期可以学会如何用线条表现一个物件,一开始你会发现自己控线不稳,线条画出来的美感度不够,总是忍不住要去临摹。这些都很正常,继续坚持每天涂鸦就好,无所谓画什么内容,甚至看到什么就画什么也行。

这个过程就是不断和“绘画”这种方式交朋友的过程,你对它熟悉越多,它也就更愿意为你开启更多玩法。

(二)后期学表达

练习到你感觉自己控线精准了,表现风格也开始突出了,这时就可以在心中建立一个“故事”,试着用你的方式去表达这个故事。

当你把这一套熟悉以后,你可以在软件里实现上色做出插画成品,也可以就在纸上自娱自乐。

后记:最重要还是沉浸二字

介绍完上面这三种“基础”,是不是突然豁然开朗,有种“还好就这么简单”的感觉。以我个人的经验来说,这个美术基础的建立如果每天都沉浸其中一个小时,不出半年就能从新手到大神。

学习插画设计一定需要美术基础吗?

  • Ray
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