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从完全不明就里的涂鸦开始，我是完全放松让笔带着我的手来画的，用PS开始上色其实我心里没底，也不知道会画成怎样。这篇笔记不会有太多技法的东西，而更接近创作心法，请小伙伴选择性阅读哦。

要点一：用comics Rough2笔刷薄涂一层，留下肌理感

comics Rough2笔刷是PS里我安装的kyle`s笔刷系列中的comics系列笔刷中的一个，我用它来打底基础形，它如果重复涂抹效果就会很厚，看起来就只是普通的形块，但如果只是薄涂的话，肌理的效果就会出来，所以我不需要再增加肌理，就能让画面自然产生出肌理感。

要点二：大刷子是用来铺设颜色的基础，刷出纷乱的突破逻辑的颜色

所谓突破逻辑的颜色主要就是指突破形状的形色结构，比如正常情况下的插画里的人物，头发是头发手是手，而这里的做法则让它们混乱起来，让逻辑无处安放的时候，也是艺术灵感开始涌现的时候。我会选择抓住这股灵感。

要点三：叠加的色彩太重，我用蒙版擦去一部分，它让颜色组合变得更有层次了

蒙版是个非常有趣的色彩魔术，它有效的让叠加的色彩层产生了更多形状上的效果，色彩组合如果仅仅是全部覆盖起来，虽然是透明的，但看起来就太死板了，这时让它凸显一部分出来，这样层次就丰富了。

就像拿一张红色的透明纸去覆盖图片，另一张用条状的相同的红色透明纸去覆盖这张图片。后者这时就产生透出来的部分。这样无形中也增加了画面的颜色。

要点四：色块的形状变得圆润就能把流动的感觉精细化

流体是模仿的水流的状态，因此水的流动感就需要圆润，如果是锯齿或者方块矩形表现，就很难和水的柔软流淌联系在一起，这时边缘越清晰，这种圆润的感受就越精细。

要点五：留下一些具象的物件线索，可以是随心安排，这样让画面不至于太偏抽象

这里我用的是人物的手和脸部，尤其手部拿着一个类似烟斗或魔杖这样的东西，产生云雾效果，这样就让画面产生一种烟雾感，画面的叙事就出来了。看点就会从原来的不明就里到和现实产生了关联性。

画到这里（成形的时候）已经像样了，这时我可以锦上添花啦

尾部小结

薄涂是肌理感笔刷的上色方式，蒙版可以增加视觉趣味性。大胆突破原有形状规范的同时，也可以留一部分画出具象的视觉叙事架构。

在流体人物的创作过程中，我在寻求的是一种灵感的涌现过程，总是在不经意间，我从草图上似乎就能看到未来的画面的成形，而这个探索的过程只是帮助表演了画面的完成过程。这种创作体验真的很棒，希望这篇笔记也可以帮助到你的创作。