在插画学习中，最常遇到的困惑就是配色问题，色彩看似有着非常完备的理论，但实际运用时仍然云里雾里的人是不少。因此，今天这个插画就是教给大家最经典的原色系配色（红、黄、蓝），造型的同时去掌握色彩运用的基本法则。

这篇文章中将带你一起从草图开始画出优雅感的UI界面插画，并且学会在这个过程中去体会造型、色彩的表现力，运用AI+PS组合技绘制插画又会有着意想不到的创意惊喜

我们将插画大体简单看成两类，一类是矢量插画，一类是用手绘板（笔）画出的插画，这两类插画最本质的区别在于实现成品的方式和流程，但有可能二者也能相互贯通融合。下面我会一一讲解自己所了解认识的插画风格。

要了解现在的数字媒介插画风格，首先就必须了解传统媒介的插画，因为所有数字媒介插画的“根”都是从这上面发展而来。

插画作为Banner元素之一，只要学会创作小场景，利用场景元素，就能制作出自己原创的插画Banner。下面这篇文章重点就通过创作一只小猫咪出发，用小猫咪作为素材设计一张插画风格的Banner。

这次插画我用了watercolor的笔刷，这是我第一次尝试代入watercolor，这个笔刷给了树林一种层次感，也有一种温柔的感觉，这是我在画面里想要传递的感受。

这段时间开课前后特别忙，这幅画断断续续了很久才画完，抽时间就录一小段，发现过程中小部分忘记录了，但……还是完成了，有兴趣的小伙伴可以看起来~

怎样学才能学到最有用，最牢固，最不会被淘汰的知识呢？其实这个问题等同于：怎样才能投资收益最大化？有没有办法赚尽股市里的每一分钱（最低点买进最高点抛出）？……一样一样的，大家可以品品。都是在和“时间”赌博。

文章中整理了八个我一直没有公开的，偷偷在粉的插画师以及他们的作品，我会把他们的作品优势、风格特征和学习点列出来，帮助大家在审美学习这一块，有针对性地去吸取他人所长，为自己加码。

这次我们的案例就是一个抽象分量比较重的人物，大家可以在操作过程中去感受抽象的精髓，注意简单几何的本体和变体表达。此外，还有光影的层阶安排，需要对明暗保持有效把握。

创作过程只用矩形等简单几何形来构成人物形体，尽量不用钢笔工具，简单几何形基础上运用大量纹理，让画面变得丰富。

在学习插画的时候，很多人都会问一个问题“临摹我都会了，但是请问如何原创呢？”。今天我们就通过这个元气鼠的画法来谈创作思维的建立，相信通过这一波操作，你一定可以慢慢摸索到自己的原创学习路径。