薄涂是肌理感笔刷的上色方式，蒙版可以增加视觉趣味性。
大胆突破原有形状规范的同时，也可以留一部分画出具象的视觉叙事架构。

纯抽象的图形不仅可以运用插画背景，也可以广泛用于商业包装、UI设计、平面设计等领域。对它进行拆分、重组……都可以随时表现为一个完整的画面，如果你通过这段文字还没领略到其中的奥妙，那就跟着这篇文章动手练一练吧，相信它能为你打开一个新世界~

这篇文章我们将运用严谨的几何形来塑造水果的形象，通过巧妙的形色组合、形状本身透明度的叠合，表现具有简约、大方、时尚感的鲜果派对插画海报。

直指商业插画解构训练，搭配23个案例剖析与论证，帮助你快速提升成为有创意、有想法的商业插画设计师。

这篇文章，教给大家如何将自己的插画作品系列化展示，以及展示效果如何放到线上做一个个人线上画展

这篇文章演示画花朵植物的过程，并且在色彩表现方面，我们打破了传统的填色方式，而是改用一种更为抽象也更具形式感的新颖方式来表达，利用色彩和线条相互共同创造出的视觉趣味。

以小见大，从更细节的方式去感受插画的精髓，这也是我们要从小元素——植物开始练习的原因。看一万张别人的插画，不如自己亲手画一幅，不如试一试？

你可能想不到，原来只要轻松几笔，这幅画就能变得非常优雅，水彩的这种上色方式真是太解压太治愈了。奶思~作为新手练习控线也好，还是最终画好后应用在平面设计中也一样很出彩。

这篇文章里，我将演示用PS马克笔笔刷，采用和谐的色彩方案，十秒之类轻松画一幅简单出彩的马克笔简笔画，无论作为插画设计还是平时手账素材都显得简单而实用

利用马克笔笔刷的断线、叠色等技巧，积极打开画画时的线条表现思路。图标设计或LOGO设计时都能吸取到的灵感图形。一边美美简洁高级感，一边可可爱爱画吃画喝。没有手绘板的小伙伴，也可以直接用马克笔纸上画起来!

画一枚简单的简笔画盆栽小物，我们就能同时训练到板绘控线技巧以及插画造型入门技法。这篇文章中我会演示给大家看如何用马克笔笔刷手绘盆栽简笔画，同时利用马克笔笔刷的笔触所表现的技法：透明叠色、断线表达等，有效表现出高级感。

这篇文章我们就将通过这套人物和植物结合的插画设计教程，带领大家一起贯穿插画的创作逻辑，并在其中体会在将其运用到UI运营插图、文创素材时的灵活自由。

插画设计的PS手绘风格当中，尤其要注意就是形状不能过分精细，带一些潦草的甚至是孩子气的笔触是必要的，但如果过分潦草，又会显得过于幼稚。这篇插画设计教程将带着大家手把手学会画一副街头小景。

这篇文章再从审美的角度，带大家去感受我所收集的插画大神们的作品。

在插画设计学习中，最常遇到的困惑就是配色问题，色彩看似有着非常完备的理论，但实际运用时仍然云里雾里的人是不少。因此，这篇插画教程就是用大家最经典的原色系配色（红、黄、蓝），造型的同时去掌握色彩运用的基本法则。

这篇文章将带你一起从草图开始学习UI中的运营插画设计，在这个过程中去体会造型、色彩的表现力，运用AI+PS组合技绘制插画又会有着意想不到的创意惊喜。

插画设计的实现工具大体简单看成两类，一类是矢量插画，一类是用手绘板（笔）画出的插画，这两类插画最本质的区别在于实现成品的方式和流程，但二者也能相互贯通融合。

学习插画设计，首先就要了解现在的数字媒介的插画风格，首先就必须了解传统媒介的插画，因为所有数字媒介插画的“根”都是从这上面发展而来。

插画作为Banner元素之一，只要学会创作小场景，画出场景元素，就能制作出自己原创的插画Banner。下面这篇文章就通过创作一个扁平风小场景，用猫咪作为主体对象，完成可爱的招财猫咪插画设计作品。

怎样学才能学到最有用，最牢固，最不会被淘汰的知识呢？其实这个问题等同于：怎样才能投资收益最大化？有没有办法赚尽股市里的每一分钱（最低点买进最高点抛出）？……一样一样的，大家可以品品。都是在和“时间”赌博。

文章中整理了八个我一直没有公开的，偷偷在粉的插画师以及他们的作品，我会把他们的作品优势、风格特征和学习点列出来，帮助大家在审美学习这一块，有针对性地去吸取他人所长，为自己的插画设计加码。

这篇文章所教大家画的是一个抽象分量比较重的人物插画教程，大家可以在操作过程中去感受插画设计中的抽象精髓，注意简单几何的本体和变体表达。此外，还有光影的层阶安排，需要对明暗保持有效把握。

在学习插画的时候，很多人都会问一个问题“临摹我都会了，但是请问如何原创呢？”。今天我们就通过这个元气鼠的画法来谈插画设计创作思维的建立，相信通过这一顿插画教程的操作以后，你一定可以慢慢摸索到自己的原创学习路径。

这篇文章将带大家画结构感强的矢量扁平人物插画。利用网格构图来组合画面，将会让我们的插画设计看起来更具有结构感，这也是矢量扁平风格插画的一种抽象表现效果。

其实以下领域的书籍浩如烟海，市面上也有相应的畅销书，这几本仅仅是老师觉得对插画学习很有帮助的书籍，仅作参考。

在学习插画人物设计的时候，学会脱离原有物体的形态，练习夸张的人物是最有效的方式。由于重点从人物形态转移到了形色的造型组合，因此，直达视觉的本质：形与色。这篇文章将带你找到抽象人物的形色根本，利用线类小元素丰富插画效果。

接下这篇文章将带你学习通过简化风景，运用AI画出一幅矢量线条的风景插画设计。粗线条风格将带来一种可爱的感觉，而明快的色彩更强化了整个设计的趣味。

今天我们就利用AI来完成扁平线条风格彩绘多肉的图标设计，相比上一次的文章《AI扁平线条风格图标设计教程：绿色多肉》，我们这一次绘制不仅是在多肉植物的外形上更复杂，色彩方面也会有更多变化。大家可以在接下的教程内容里继续跟着我体会一二。

线是最基本的平面元素之一，今天我们就来一起探索用AI画一枚线条风格的图标，通过图标的设计，大家会发现它其实也是插画设计的基础。

要学会插画设计的自由创作，首先就是要积累足够多的素材，把它们都印刻在心。这不是靠死记硬背，最有效的学习之一就是跟着照片传达的信息来学习插画的空间语言，也顺便把色彩的运用也可领略一翻了。

论是否将其进行填色，我们都能被线条所牵引进入到图形本身，这给了我在设计产品海报时一些灵感。今天我们就和大家一起来制作这个由线条来作为主元素的图形海报。

插画设计形成混搭的前提条件是它们在视觉上有形成融合的「契机」，可能是相同的纹理、同一个方向脉络或者是结构相似。今天我们要融合的就是人物肖像和字母，它们能融合在一起的契机在于字母的结构能「容纳」人物的侧影（如果是正面的人物则需要选择特定的姿态）。

模糊渐变应该是所有渐变方式中最为灵活的，应该说也是最难把握的。如果说其他的渐变都有章法可循，那么模糊就很难把握某种规律。但是我们要讲的模糊渐变不仅包含模糊工具所制作的渐变，今天演示过以后，你应该会知道高斯模糊是多么有限的运用方式。

在画面中，凡是需要立体感，就必须要处理好高光和阴影。这篇文章要教大家的一种渐变方法，可以很快速的制造出立体的效果。这就是我们今天要学的放射型渐变。

这篇文章从第一个渐变网格开始谈起制作方法，渐变网格就是要用AI（Adobe Illustrator）中的网格工具以及其他相关的工具来实现渐变色过度，为此我们可以忽略原本已有的渐变工具表现渐变色的配色方案。

这篇文章试着深入色彩渐变这个话题，对于我们似乎以为自己懂了的色彩渐变，我们将和大家一起分析渐变配色中，利用色彩不同特性之间的对比来用色，以及一些简单的操作小技巧，比如快速生成一个色轮，以及简单的利用混合工具来配出渐变配色的色彩。

以前曾经写过一篇关于立体风格的文章，那时刚接触到这类风格，还没有一个全面的总结。严格说，经过一段时间了解，现在比较正式的称呼是“等距立体风格”（isometric style)，今天我们就来了解这类风格，并和大家一起动手绘制一张等距立体风格的插画。

需要的不仅是对于软件3D模块功能的熟练程度，还需要的是平时对于周遭世界的观察力和表达能力。你需要的不是绘画的技巧，而是上帝造物的能力。

沙漠的美在于宁静，简洁蜿蜒、明暗起伏的沙丘，非常适合作为背景，从黑夜到黎明，体会日月变迁之感

曾经看到有人这样说：画是看出来的，不是画出来的。它的意思也许是想说，绘画并不是写实，事无巨细将物体表现出来，这是相机应该做的事。因此，我们学习绘制这一插画，目的是为了治好我们对于事物的顽固的僵化认识，把眼睛让位给心。