一、美，应该是一种大众资源
有人问过我：“位图画起来更顺手也更能表达风格的独特性，为什么你却要画手绘的矢量图呢？”。我的答案是：因为矢量图能缩放、能修改颜色，这意味着它具有更强的“可编辑”性。这意味着每个元素都具有更多可操作的空间~
同时，这也和我的创作初心更为一致：画画是为了连接、分享，而非“据为己有”：“美”应该成为每个人都能使用的资源，而非某个人的独特产出。
1、灵活跨场景
手绘矢量导出的SVG格式，能实现任意比例无损缩放。小到朋友圈配图、网页上的图标，大到奶茶摊位招牌、手作、文创包装等，它都不会因模糊而失真。对比普通的图片，再高清的像素在放大后都会有锯齿，而且颜色也很难再调整，使用场景就会被限制。
2、创意延续
矢量文件的可编辑性，让每个人都能自由改色、调整，让插画元素融入自己的手作、设计或生活场景里。这不是简单只是单向的分享，而是我想激发大家的共同创作，让视觉创意在更多人手里延续下去。
这种后期延续创意的方式在我的作品里已经有非常多，有兴趣可以去看看 ➝
二、作为无限可能的起点
在选择使用SVG这种格式作为创作形式的时候，一开始我也要面临取舍。矢量SVG的图片的局限是：形块为单色，插画形式会看起来过于单薄。位图的确可以轻松实现色彩的渐变、纹理等等，色彩的表现也会更为细腻丰富。
面对这个问题我反复思考了很久，最后我想矢量图色彩的“纯粹”，正是保证了：在色彩表达上它更倾向于提供“基础”。就像咖啡液是拿铁、摩卡、卡布奇诺的基础一样。这会允许使用者主动探索出更多风格改造，就像我后期给矢量图增加肌理一样，任何人都可以拿去“生长”出自己的特色肌理表达、甚至修改细节。
这种 “共创” 的方式，让小园素可以有无限的生命力！它会变成大家的“创作素材库”，成为一种视觉灵感的基础。
三、 用手绘草图去思考构形
我和很多矢量创作者最大的不同，是我并不是直接在软件里去 “画形状”。早在手绘草图阶段，其实我的创作就已经完成了70%左右。画草图时，我会提前思考后期的形块构建：诸如物体外形复杂，该精简哪些细节？保留哪些核心轮廓？哪些可以拆成简单几何形状去表达？
比如画一朵花，我会在草图里判断，哪些细碎花瓣褶皱可以舍弃？哪些轮廓能拆成弧形、椭圆形的组合？为后期在Illustrator里画出形状路径做铺垫。
在软件里根据草图去定形：把草图里确定的轮廓，转化为矢量路径，再完成基础配色。所以，软件对我而言，是帮我把手绘的灵感和温度，变成实用、可分享的标准化文件，再根据颜色区分好不同的形块组合“装”进小园素里。
最后，矢量的SVG格式让我的画有了跨场景的实用价值，“开放分享”也有了可落地的形式。当然，我也很期待你能从中发展出自己的创作灵感。
如果你也对矢量图的创作方式感兴趣，欢迎加我微信交流你的想法。