如你所见，我的插画风格属于扁平风格，这是一种比较干净、节制，轮廓清晰分明，偏向几何现代感的画风。但这只满足了我一半的创作欲，可以说这部分的我是偏理性的。而在理性的形块基础上，我用笔触和肌理，满足了创作的感性部分。看起来就像是严谨+狂野的混合体。
第一步：构图画稳后才有后续
对我来说，构图是整张画的视觉基础。它决定了画面的重心、线条、节奏。如果构图看起来比较松散平庸，后面无论使用多么精致的细节，在我看来，是很难有吸引力的。
换句话说，你很难在一个无聊的基础上，靠后期修补让画面变得出彩的。
第二步：配色也得有框架
配色从来不是随意涂抹（很多大神可以几笔挥就，那是基础扎实的结果），它同样需要有稳固的基础框架。一开始配色的基调、色彩间的明暗关系，让颜色从大块规划时就能保持协调。
所以在illustrator里画矢量形块的时候，细致的调整每个元素里形块的单色，哪怕是微调，都会起到不同的视觉效果（这大概就是细节狂才能懂得了）。经过设计的单色画面已经就很扎实了，不会出现后期“画到一半发现不对推翻重来”的情况。也是为后面的自由发挥打基础。
毕竟单色的插画还是太过冷静、缺乏温度的。它也许好看，但鲜活感不足。因此，我让作品更带上我自己的“小情绪”，方法就是增加丰富的肌理层次。因此，这就会讲到在PS里叠加多层次的肌理与手绘细节。
第三步：不同的笔刷给画面注入灵魂
好看的肌理是锦上添花，具体到创作中，我会根据不同颜色的形块、不同材质、不同层次，使用各式各样的笔刷。慢工出细活，一块块慢慢刷出来。由于是单色，所以在PS里有“选择颜色”的功能，可以针对不同颜色的形块形成不同的选区。
- 比如带有颗粒感的笔刷，主要用它来做颜色的柔和过渡、自然衔接。它不会破坏原有的配色逻辑，却能让平涂色块变成更为丰富的“表情”。变得更生动，也具有可触摸的质感。
- 换成像树干、树枝这类有明确纹理与形态的部分，我会换用更有表现力、更有线条特征的手绘笔刷，让肌理完全贴合物体本身的质感
- 人物的衣服、布料、材质变化，我也会用不同笔刷仔细区分层次，棉的柔软、麻的粗糙、纱的轻盈……当然我也会使用更抽象的线条去丰富这种细腻的表达。
从下图你可以看到增加肌理细节的前后对比：
我还会加入大量纯手绘的小细节：人物手中的小花、发间的配饰、小物件上的纹样…… 这些都是我通过一笔一画加上去的小惊喜。画的时候纯粹是临场发挥，就像小时候我在课本上自己在插图部分乱加上各种细节。哈哈，果然最好的疗愈方式是手绘！
如果你也喜欢我使用小园素进行创作，觉得单色效果太过简单平淡，完全可以参考这个流程：不管是用PS或者其他手绘工具，都可以在元素组合的基础上，自己叠加肌理、笔刷与细节，进行二次创作。
我做小园素的目的就是想和大家一起共享画画的快乐，让插画变得更有趣也更简单，普通人也可以享受到艺术创作的美好，所以不妨可以和我一起玩起来！
很期待~如果你有后期加肌理的作品，评论区欢迎聊聊你的创作小思考哦！