画画如果太过具象，也就是越接近我们肉眼所见的实物，所画的对象就越接近摄影。反之，如果绘画能被摄影代替，那么绘画的功能就已经从“复刻现实”变为了“解读现实”，也就是你用你的画笔来描绘你心中的世界，而非还原现实世界。这两者的区别是很大的，因此，在视觉艺术史上有很多过去人的经验和探索，每个人都在尝试找寻自己的风格，以寻求自己内在的风格结构，以期用自己的方式来表达自己内心的世界。
在我开始学画画的时候，我总感觉到画画就是和颜色与形状玩耍
在我自己学习插画的过程中，也一直在尝试摸索自己的风格。我是学原画起步的，大概十五岁左右的时候我就可以无师自通地画出传神的专业素描，所以对于“复刻”这件事我是天生就能手拿擒来，我甚至一度也以为这就是学画的某种高度。后来，在学习平面设计以后，我喜欢上了抽象的形状，受瑞士国际主义、包豪斯、至上主义等风格的启发后，我有了一个感受：在单色抽象形里，绕过了日常的三维视觉经验，我可以更为直接感受到颜色和形状带给我的审美冲击。好像颜色和形状本身就能愉悦到视觉感官的体验。
虽然我还是很喜欢素描，喜欢那种怀旧感的纹理、质感和阴影，但在数码绘画里，单色的形状更适合传递，也更容易表现。当然，在抽象和具象之间，我也挣扎来回了好几年，最终能将自己的风格定在某一个区间，并且保持创作的恒定，还能有效传递审美价值，这件事并不是外界所看到的那么简单。可以说是相当难了。虽然如此，我还是乐在其中，也写出了自己的第一本插画书《商业插画设计》，接下还在酝酿第二本。
这也就是一句话常说，做一件好事或者坏事都很容易，逆天的难度是一辈子只做好事或坏事。用在插画风格上也是同样道理，你可能会因为某一刻灵感迸发而画出一副能表现个人风格的称得上美轮美奂的作品，但往往创作者都懂，通常情况下，如果再创作，你会发现后劲不足，想要达到一开始的高度似乎就得蹲守运气的再次降临。这就是自我风格的不稳定。但好在，通过训练和继续摸索，你可以再调整风格或者坚持下去看看能不能更有新的突破。
播种这个风格的田园
这套风格稳定的元素，我尝试画了好几次，前面每一次都因为这种后劲不足而放弃了，那时我知道自己还没能到可以做这件事的时候。直到有天时间来到2022年，因为疫情的关系，我开始潜心创作，那种被灵感催发的创作热情让我坚持画了一个基础做底。能看到自己的风格种子在小园素中种下，然后一天天为它浇水施肥，看着他们发芽成长。
现在市面上通过插画素材拼图的工具不少，我自己使用的体验就是，虽然功能都很完善，素材也很充分，但缺陷就是风格不够统一，不同风格的元素放在同一个画面里是非常不合审美感受的，起码对于大众审美来说是如此。因此，看到这个不足的时候，我就萌发了想要自己做一个拼图工具的想法，并且以稳定的风格作为素材输出，让搭配图片信手拈来。
风格探索这条路可以说是一条学画的隐线，往往初学者都在对表现技法上折腾，最后发现很难沉淀下来，这有我们当下社会运转速度加快有关，也和内心的彷徨有关。没关系，我经常安慰初学者，因为这条路本身探寻的过程就很有价值。我也鼓励大家，即使你一点不懂画画都没关系，可以试试我们的工具，你就会在拼凑的过程中发现艺术的奥妙。
关于配色
但凡是对配色有些感觉的画师，都喜欢自己的调色盘里有用不完的色彩，在千千万万色彩中肆意挑选自己喜欢的颜色，取之不尽用之不竭，好保证自己配色的无限可能。当然，这往往是开始绘画前某种期待所引发的美好想象，真相是：不熟悉的色彩在配色时，仍然显得生疏，难以运用，太多的色彩搭配在一起，不管是运用“大师级”配色方案，还是用“正确”的配色理论加以调试，依然达不到自己满意的效果。最后沉浸在色彩的挑选和替换中，而也许并没有能完成自己想要的配色。
从《论语》里孔子的色彩美学启发
这也是我在应用配色时，一直以来的困惑。直到，我找到了问题的症结所在，问题从来不在表面，穿透表象看到实质。在阅读《论语》的一句话，突然让我茅塞顿开。
子夏问曰：“‘巧笑倩(qiàn)兮，美目盼兮，素以为绚(xuàn)兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者，商也！始可与言《诗》已矣。--《论语·八佾》
其中孔子所说的四个字“绘事后素”，对于这四个字各家都有各自的理解，在这里，我的理解是绘画色彩表现起源于“素”，很多人对“素”的解释就是“白色”，这的确不假，但也并没有抵达这段话的深度，这句话可以由此扩展到对于色彩的表现出绚丽的因素可归于最初的简单和谐。精彩万物皆源自平淡，且这种平淡并不枯燥也不无聊。就像音乐之所以听起来悦耳，也源自宁静。
换句话说，素是配色的根本，如果拿捏好了这个根本，那么色彩繁简都无不可。素是和谐感的建立，同时，也是配色理论中所讲的“邻近色配色法”“对比色配色法”等原则的表达，只是和谐并非是直接套用一个万能公式，而是实现一种动态的平衡，它是属于感觉的范围，是心的范围。
美丽的配色让人眼前一亮，心动畅然，却很难用理论加以总结，更无法直接套用理论。这其中的微妙，只有配色的资深玩家才能慢慢有所体会。
有限的单色搭配，营造内部始终如一的和谐感
在元素创作中，我就从一套自己喜欢且熟悉的单色配色方案出发，每个颜色都是精挑细选而来，确保每两个颜色之间搭配在一起都不会出现自己不想看到的“晃色”效果，或者出现任何冲突。
尽管我其实非常喜欢色彩，并且会经常尝试各种不同的配色，去探寻不同的感觉，但这一次，我打算就用有限的单一色彩表现万物。
有些物体有比较固定的大众集体认知模式的色彩，所以我所选择的色彩红、橙、黄、绿、青、蓝、紫皆有，这样在这样固定需求里也能得到有效应用。
动手探索配色，你能得到意想不到的
因为在创作这一套元素时，我的本初意图就是想要统一风格，让它们能实现自由搭配。因此，色彩的统一让这个目标跟容易实现。此外，提供了改变色彩的选择，你可以试试微调，那么这一套配色和谐感也不会被破坏。
如果想要大刀阔斧的改变配色，也是很容易的，因为我只用了少量的单色，这也是为“进一步改造”提供了条件。这也可以启发你对于色彩的应用功力，和你收藏了多少个漂亮的“一用就灵”的配色色板或者看过多少配色理论书，都不如你动手实践来得更为直接和彻底。
以上，就是我创作小园素的启发和设想，我想是小园素选择了我去精耕细作，如果你也有兴趣和她一起成长的话，关注她！一起去经营她，和她玩耍！