传统的插画设计步骤，当然是要从一张白纸开始，用草图勾勒线稿草图，这其中多少就会涉及到美术的基本功：素描草图。所以，在传统的插画行业里，素描是一种传递内心想法的比较方便的工具，但学习素描对于没有美术基本功的小白来说是一件看似苦闷又吃力不讨好的事，并且现在这种“能传递内心想法”的介质正在改变。
就像你可以面对想要画一只猫咪的想法时，你不可能直接拿着颜料就马上涂出自己想要的猫咪，猫咪是什么动作姿态、是哪一种体型毛色的猫咪……这一切都需要不断通过草图尝试，在草图阶段去摸索，或者去“预测”一个最终效果。
我之所以在这里表示素描的地位正在被慢慢取代，部分是因为人工智能的出现，通过文字描述也能快速表现出无数“人工智能风格的”猫咪形态可选择。
但是万变不离其宗，你内心想要的“理想效果”总会是全世界独一无二的，而这一独一无二只能由你亲自完成，就像你吃过外面无数的面馆煮的面，还是不如自己在家亲自下厨煮的面好吃，也许其中细微的分别只有你自己知道。
所以，如果要学会完全的原创插画，手绘的基本功并不是一定要达到科班考试的标准，但一定是能“我手画我心”的级别，因此，需要大量的练习才能产出这种流畅感和顺滑度。
前面讲了传统的插画设计步骤的开始必备，接下来，我们就来讲非传统的部分，就是我们所提供的像小园素这类创作工具，就像我已经把猫咪画好了，你只需要在此基础上“高屋建瓴”，你可以改变猫咪的色彩，甚至给它增减细节，但因为没有从头开始创作，你也许不能改变猫咪的动作和大结构。你的创作焦点就从一张白纸开始画一只猫咪，变为了设计猫咪的色彩和其他元素之间的视觉关系。
从此，我将还会不断增加小园素里的元素造型，作为没有手绘基本功的小白也可以在我的“基础”赋能之下继续享受到插画创作的快乐。
这也是就是后素描时代插画师的新特点：就像我们不需要知道电脑系统底层代码也能操作电脑一样，“前人栽树，后人乘凉”。不管是否能信手拈来画画的基本功，其实终究还是要能接通内心的灵感。