能讲讲插画设计的流程吗？插画设计的流程可以主要分为三个步骤：草图构思——画面构图——整图配色，每一个步骤下又可以进一步细分，但其实这些并不是一成不变的，作为已经熟练的“老司机”，这些步骤往往可以穿插交互进行，比如我画一棵树已经到了上色阶段，这时突然想起来还要画一只鸟，那么这时也可以回过头去画这只鸟的草图，通过构思不同形态的鸟，加入到树的画面里。
下面，我们分别来谈谈这些不同的流程步骤。
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草图构思——创作者的修炼场
前面一篇文章我们说过，草图构思是插画设计的基本流程之一，这个环节一般就是将自己心中所想到的画面用一种“最易于修改的”方式去探索并呈现出来。
但是，据我教授插画的经验来看，学习插画的大部分新人并没有在这方面培养成熟，所以基本是以“临摹”的方式去复制已经画好的作品。可以说这样做只是增加了作画的速度，但并没有真正成为一个创作者，所以谈不上艺术灵感。
现在，我们提供了小园素这样的工具来满足草图构思这一环节的薄弱，另一方面也带来了其他可以发挥创造灵感的空间：也就是下面两个重点环节——构图和配色。
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构图——和形状玩耍
构图就是用元素造型的形状去“填充”我们的空白画布，这个元素的大小、尺寸、形状轮廓、细节表现……都是画面构图里探寻不同的可能性，这些可能性中，有些让人索然无味，有些则让人惊喜甚至惊艳，其中细微的区别都需要不断调整、融合、重构或者拆装。
如果只有一个简单的元素，那么构图也许就会太过简单，在某些情况下，它会很单薄，如果元素过多，又会带来视觉的繁冗性。
所有的形状都在积极寻找和其他形状的视觉和谐，任何一个细节的处理都能带来新的发现，这些视觉的游戏只有在亲自尝过其中的微妙才能理解。
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配色——感受色彩的情绪
构图大致确定以后就可以上色，构图就像给色彩这个内容以一个“容器”，这个容器的形状造型将决定色彩如何走向。因为色彩是不断在流动变化的，也是非常感性和难以把握的，所以，并不能简单用知识层面去理解和掌握色彩。
成熟的插画设计师会知道，色彩分为大色块和细节色，大色块就像配色的结构框架，而细节上色就按照大色块给定的方向继续分配色彩。
简单理解就像你要给一个班里的小朋友分水果，水果不是能满足每个小朋友都有，比如有的水果比较大，像是西瓜需要切开来分配，有的水果则很小，比如樱桃，就可以按人数分配，还有的水果比较寒凉有的比较容易上火，寒凉的水果要搭配热性的水果才不至于让小朋友身体吃了不适……这些原则和配色时应用的均匀法则一样，都是一个动态的过程。
而配色时的心情起伏，甚至情绪的表达都会从色彩中透漏出来，变成一个非常美妙迷人的过程。