还记得小时候我们学过的美术课吗？每一堂课上，老师都会给出一个鲜活的绘画实例：一颗苹果、一条河流、一间房子……然后让小朋友重新和老师“画得一样”，画得越像越容易被表扬，得到小红花或者炸鸡腿……后来，我们的美术教育也在升级，慢慢的，老师不希望孩子们复刻自己所画的，而是能有自己的“想象”和甚至带着自己的风格去画自己的世界。
在以上的记忆故事版本中，我们可以看到，美术的教育从“老师帮小朋友做设计”到“小朋友自己做设计”的转变，插画设计的角色不再是局限在老师或者课本的手里，而是开始进入每个学习绘画的人的知识系统，它可以说是一项技能，但更多是一种艺术感受力。
“房子旁边是有树还是没有树？”“这只手里拿着是铃铛还是棒棒糖？”“这个桌面可以放书本还是可以放花瓶？”……这些是插画设计中经常所思考的内容，也是我们对于插画内容物的设计部分。
“这幅插画是采用S形构图还是T形构图？”“插画配色是红色为主色还是蓝色？”……这些问题就是插画设计中涉及到形式美的部分。前者动用的是一个人的左脑思维，属于故事层的部分，后者所调用的是一个人的右脑思维，属于感受层的部分。
所以，插画设计就是对视觉内容和形式的探索，而每一次探索都会不断增强一个人视觉感受的体验深度，也就更多的培养了自己的审美、创意的细胞。这些细胞的记忆就像一种稳定的营养物质沉淀在你的生活底层，它会润物细无声的沉淀为一个人的性格底色，也会开始慢慢构建一个人的立身之本，当一个人能沉下心开始琢磨色彩、形状和自己的想象力和谐共处，那么，这个人将会谢绝浮躁的外界局促，真正带来一种松弛感。
而未来，只有松弛感的人生才会走出一个“卷模式”的怪圈世界，重新构建出我们的全新的美好的未来，这是值得去尝试的，并且可以说这样的未来已经在路上了。